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Cinema thinking affect: the hustler's soft magic.

Article Excerpt
LORSQUE LE CINÉMA PENSE L'AFFECT: LE GIGOLO ET SA MAGIE DOUCE

On est hors du temps ...

Le film de Gus Van Sant intitulé My Own Private Idaho (1991) débute avec l'image d'un adolescent débraillé, Mike Waters, debout près de son sac marin sur le côté de la route. La scène est terriblement bucolique : le ciel bleu encadre un paysage de collines onduleuses et de champs de blé aux teintes pastel que traverse une route solitaire. Parlant avec force, Mike observe qu'il n'y a pas d'autre route exactement comme celle oø il se tient. Il a déjà été là; il connaît cette route comme nulle part ailleurs dans le monde enfler, >. Sur ces mots, porté par un fugace souvenir d'enfance à propos de sa mère, il sombre dans un sommeil narcoleptique.

Gus Van Sant a cette façon d'extérioriser la vie intérieure des personnages de ses films. Ils transforment le monde autour d'eux, simplement en étant dans le monde. Pour le jeune prostitué, le simple souvenir d'une autre époque fait en sorte que son esprit saisit le moment présent. Lui et sa cohorte de fugueurs dérivent dans un monde dans lequel ils se sentent étrangers, mais qu'ils connaissent intimement. Dans une autre scène, plusieurs garçons marchent impatiemment de long en large devant une librairie pour adultes; leurs visages boutonneux et leurs coiffures sont éclairés par derrière, dans une lueur de néon blafarde. Les garçons semblent venir d'un autre monde, par comparaison avec les hommes âgés qui parcourent les couvertures des revues porno gaies dans le magasin. Une des couvertures arbore la photo de Scott Favor torse nu, l'objet de désir de Mike. Nous apprenons qu'à la différence des autres prostitués, Scott provient d'une riche famille ayant des relations dans le monde de la politique, un détail qui fait de sa présence dans la rue un choix plutôt que le produit des circonstances. La question surgit de nouveau lorsque Mike et Scott sont dans un immeuble abandonné. Ils fouillent ensemble les vêtements de la seule figure patriarcale du film, Bob Pigeon, à la recherche de sa cocaïne pendant qu'il dort. Bob se réveille en sursaut et demande : > Scott cloue l'homme mûr sur le lit et lui répond: Bob, qu'est-ce que t'en as à foutre? Tu ne regarderais une horloge que si les aiguilles étaient des rails de coke, si le cadran était une enseigne de bar gai, si le temps lui-même était un beau gigolo sapé en cuir noir [...] T'as pas besoin de savoir l'heure. On est hors du temps.

Sur un ton d'ironie, Bob rappelle à Scott qu'il est le fils du maire et que sa place est ailleurs, ce qui ébranle la fraternité qu'il partage avec les autres garçons. Scott est replacé dans l'autre monde auquel il appartient.

L'univers du prostitué de Van Sant n'est pas soumis aux adultes et à l'âge adulte; il appartient à l'adolescence. Le meilleur exemple de cette appartenance est sans doute le film Kids ([995), de Larry Clark. Telly, l'antihéros de Kids, emploie son temps à déflorer des vierges et à parfaire ses poses hip-hop. Jennie, une des > de Telly, découvre qu'il lui a transmis le VIH, un fait dont il n'est pas conscient. Dans Kids, les beuveries, la drogue, le sexe et le fait de se comporter comme un con définissent l'expérience de l'adolescence. Or, le diagnostic du VIH obsède les personnages du film et les relie à un ordre moral qui se situe en dehors de celui qu'ils ont créé : du point de vue des adultes, la maladie et le danger deviennent les prémisses de l'adolescence. Clark n'est pas toujours clair à propos de ce qu'il essaie de transmettre par le biais de ses personnages et de leur rapport à la contagion, mais son approche semble tempérer l'insensibilité par le caractère humain. Les registres affectifs de My Own Private Idaho et de Kids sont différents, mais les personnages partagent une même philosophie : l'adolescence est une forme d' altérité. Les personnages, comme Mike et Telly, sont aussi étrangers que tragiques. Le présent texte traite de ce caractère étranger, de la reconnaissance de l'aitérité et de son attrait. Nous proposons plus précisément que l'adolescence n'est pas un parcours à travers la différence qui conduit finalement au > de l'âge adulte; au contraire, le cinéma dépeint l'espace de la jeunesse comme une ouverture à la notion même d'humanité.

Le sexe et la mort des adolescents ... Devenir humain

Les lecteurs de Freud ont longtemps pris l'expression de la sexualité infantile comme une induction nécessaire de l'âge adulte : l'adolescence est comprise ici comme un temps d'apprentissage par le faire ou, à tout le moins, par imitation. Récemment, la psychanalyse a dû faire place à la neuroscience et à la biologie du développement dans son intérêt pour l'adolescence humaine; ces disciplines ont remis en question le savoir traditionnel voulant que l'adolescence, dans le contexte de la modernité, ne soit qu'une halte passagère entre l'enfance et l'âge adulte (1). En accord avec ce processus d'interrogation, le cinéma récent montre que l'adolescence n'a rien à voir avec le fait de devenir un adulte; l'adolescence correspond plutôt à un moment du devenir humain. Plus que tout autre médium, le cinéma dévoile les rouages de l'adolescence par le biais des technologies du sexe et de la mort. La sexualité des adolescents et le flirt avec la violence et la mort sont des pôles d'attraction et d'anxiété. À travers le trope du sexe et de la mort, les termes de l'humain et du non-humain se construisent et sont valorisés, pour le meilleur et pour le pire.

La psychanalyse conserve une forte emprise sur le cinéma, et vice-versa. Le...

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